【小聲音樂02】製作人藍汐：AI歌曲不好聽？掌握 3 個翻唱技巧，讓音樂更有靈魂！
隨著AI作曲的創作門檻降低，一些原本不會樂器或樂理的音樂愛好者，現在也能輕易作出完成度高的歌曲，然而，雖然AI能夠快速生成旋律與編曲，但AI生成的歌曲導唱卻容易教人覺得困擾，時常會出現非預期的唱腔或咬字發音，例如中文歌曲忽然穿插幾句廣東口音，或者類似外國人唱中文的腔調。且其演唱方式往往缺乏人類的情感與細膩度，因此，真人歌手的詮釋成為了提升AI歌曲品質的關鍵。
有鑑於此，越來越多音樂人開始關注如何將AI創作的歌曲進行二次演繹，嘗試透過各種方式，讓其更具情緒感染力與張力。在本篇文章，筆者想就自身的觀察，探討真人歌手如何優化並有效翻唱AI作曲的作品，讓這些科技產物更具音樂及娛樂價值。
翻唱AI歌曲的難點：坐雲霄飛車般的旋律，AI唱不出的歌詞
AI作曲的旋律通常是根據數據庫中的大量音樂模型生成，在拼裝過程中的隨機創建，使得歌曲的音高與旋律走向方面，可能會過於機械化或缺乏變化。例如，在筆者廢棄的AI創作中，就出現多個小節都維持相同音域的歌曲；或者在低音與高音之間呈現斷層式跳躍，這些問題都會導致旋律聽起來單調或難以演唱。
有鑑於此，真人歌手在翻唱AI歌曲時，很重要的一點就是對旋律進行適當的調整。例如，如果AI歌曲的副歌音域過高，導致演唱時聲音緊繃，歌手可依和弦基調去改變部分旋律，使其更加流暢且能符合自身音域。同時，歌手還可以適當加入轉音、滑音或顫音等歌唱技巧，呈現出歌曲的層次感，避免旋律過於呆板。
此外，「歌詞」的演繹也是影響翻唱效果的重要因素。許多AI生成的歌詞可能因語法問題而顯得生硬，或缺乏押韻與流暢度，這時歌手可以適當修改歌詞，使其更符合語言習慣，讓聽眾能更容易理解與共鳴。例如，某些AI歌曲的歌詞可能直接翻譯自不同語言，導致句子結構不自然，這時候真人演唱者可以進行詞彙的調整，使其更具詩意或故事感。
如果創作者使用自己填的詞去生成歌曲，也可能會遇到AI在合成歌聲時，出現AI歌手唱不出的詞彙，因為AI歌手的唱腔和發音來自數據中大量的模型生成，若數據庫中沒有相對應的詞彙發音，也可能出現方言替代。例如筆者創作古風歌詞給AI歌手導唱時，某些語句就會出現粵語或閩南語口音的發聲。在這方面，也需要真人歌手依照經驗去做重新詮釋和修改。
動態與情感：掌握3個翻唱技巧，賦予AI歌曲的音樂靈魂！
AI合成的歌聲雖然能準確掌握音準與節奏，但由於缺乏人類歌手的情感表達，往往顯得機械且缺少溫度。以抒情歌為例，真人歌手的演唱方式會根據歌詞作情緒轉折，如控制氣息強弱、調整聲線顏色或加入細微的顫音，這些技巧能讓歌曲更具感染力。而AI演唱的歌曲則可能過於平穩，缺乏情感層次，使得即便旋律動人，卻難以真正打動人心。
對比來看，許多知名歌手在翻唱經典歌曲時，能夠憑藉個人獨特的詮釋方式為歌曲注入新的生命。例如，Adele透過精確的氣息控制與富有張力的顫音，讓歌曲在情感表達上更具戲劇性；The Weeknd則利用細膩的假音與阿拉伯式的裝飾音，使歌曲更具神秘感與氛圍感。這些技巧不僅改變了歌曲的情緒基調，也讓同一首歌曲在不同歌手的演繹下呈現迥異的魅力。
那麼，當我們想要翻唱一首AI生成的歌曲時，如何避免它聽起來單調乏味，並賦予它更多音樂靈魂呢？筆者整理出下列三個關鍵技巧，能提升翻唱的感染力，讓AI歌曲聽起來更具人性化的情感表達。
1、氣聲運用——打造更具親密感的演唱方式
氣聲的運用可以有效增強歌曲的情感氛圍，特別是在柔和或抒情的段落。例如，Billie Eilish的演唱風格便以大量氣聲為特色，這使得她的歌曲聽起來既細膩又充滿情緒張力。在翻唱AI歌曲時，適當地在某些關鍵詞彙或段落中加入氣聲，可以讓歌曲更具親密感，彷彿在耳邊呢喃，從而拉近與聽眾的距離。例如，在一首抒情歌曲的副歌開始時，可以用更輕柔的氣聲開啟，然後逐漸轉為更有力的歌聲，讓歌曲更具層次變化。
2、力度變化——營造情緒起伏與動態張力
AI演唱的有個主要缺點是音量和力度平均，導致歌曲聽起來過於平淡。而真人歌手在演唱時，會根據歌曲的情感起伏調整音量強弱。例如，在主歌部分適當降低音量，以營造沉靜、鋪陳的感覺，到副歌部分則增加音量與爆發力，強調情感的釋放。這種力度變化能夠增加歌曲的層次，使聽眾在情緒上產生更強烈共鳴。像是Adele的《Someone Like You》，在主歌時輕柔地鋪陳情感，到了副歌時情緒釋放，這樣的對比讓歌曲更加震撼。翻唱時，若能靈活運用力度變化，便能讓AI歌曲更具動態感，使其聽起來不再呆板。
3、風格與咬字——打造獨特的個人特色
AI合成的聲音往往標準化且缺乏個人特色，而真人歌手則會透過獨特的咬字、發音方式以及演唱技巧來賦予歌曲鮮明的個性。例如，R&B歌手常使用轉音來增加旋律的流暢性與即興感，陶喆正是這類技巧的代表人物；搖滾樂手則常使用沙啞、爆發力十足的嗓音，如Guns N' Roses的Axl Rose，使歌曲更具張力與激情；而費玉清則以字正腔圓、清晰的發音聞名，讓歌曲聽起來典雅細膩。在翻唱AI歌曲時，加入個人的發聲特點、咬字方式與唱腔變化，不僅能讓歌曲更具獨特性，也能賦予其不同的音樂風格，使其更具感染力。
真人歌手的演繹是AI作曲成功的關鍵
AI作曲的崛起為音樂產業帶來新的可能性，但音樂的靈魂依舊來自於人類的情感，要讓這些作品真正觸動人心，仍然需要真人歌手的詮釋與優化。如何讓這兩者互補長短，發揮各自的優勢，將成為音樂產業的重要課題。
從旋律的調整、情感的注入、歌詞的修飾，甚至是加入真人樂手演奏、重新編曲或節奏的變化等，歌手的二次創作能夠大幅提升AI歌曲的可聽性與商業價值。透過這些細緻的演唱方式，我們可以讓AI生成的歌曲不再只是冷冰冰的合成聲，而是真正充滿靈魂的音樂作品。
撰文／藍汐
圖片／來自網路